Un aspecto importante dentro del Ikebana es el diseño, como son el color, la forma, la textura y la línea. El color y la forma vienen dadas por la propia naturaleza del elemento escogido, aunque con la creación de las escuelas modernas, dicha naturaleza podía modificarse. La textura venía determinada por la superficie de los materiales usados y la línea era expresada por la ramas que tenía dicha composición. Todos estos detalles eran imprescindible para hacer una buena obra de Ikebana. Después, ya considerado como Arte Floral, paso a ser parte de la cultura laica en el Japón.
El Ikebana Arte floral japonés. Proviene de una antigua tradición que tenían los budistas chinos de hacer ofrendas florales a Buda. Fue durante el s. VI en el que los misioneros chinos que se fueron a Japón dieron a conocer este arte. A partir de entonces y hasta el s. XV el Ikebana mantuvo su condición de ofrenda divina, llegó un momento en el que perdió sus connotaciones religiosas. Pero hasta ese momento el Ikebana dio muchas vueltas. En un principio dicha acto consistía en una sencilla ofrenda floral (incluso a veces sólo se ofrendaban sólo los pétalos, como por ejemplo en la India). No fue hasta el s.X, durante el cual en Japón se empezó a embellecer un poco dicha ofrenda, y se incluyeron elementos como recipientes y demás. El Ikebana se basa en la harmonía de una simple construcción lineal y la inclusión de flores o elementos que nos puede ofrecer la propia naturaleza. Los materiales que se usan para la construcción son flores, hojas, cereales, hierbas, ramas, semillas, frutas, vegetales etc... Dichos materiales podían ser vivos, secos o artificiales. En un principio se prefería el uso de materiales del lugar, aunque dicha condición con el tiempo se fue perdiendo (propiciada en cierto modo por la apertura al mundo que protagonizó Japón a finales del s. XIX). Otro aspecto importante dentro del Ikebana es el diseño. Las partes más importantes del diseño son el color, la forma, la textura y la línea. El color y la forma vienen dadas por la propia naturaleza del elemento escogido, aunque con la creación de las escuelas modernas, dicha naturaleza podía modificarse. La textura venía determinada por la superficie de los materiales usados y la línea era expresada por la ramas que tenía dicha composición. Todos estos detalles eran imprescindible para hacer una buena obra de Ikebana.
Respecto al montaje, personajes, etc... Vi varios fallos de racord (no recuerdo bien cómo se escribe esto) y de montaje final. La protagonista llama a su casa al principio de la película y entre lágrimas cuenta cómo ha aprendido ikebana, sin embargo a media película ella entra en una de las salas del hotel donde hay una reunión de ikebana, su comportamiento es de total ignorancia... Tal como su nombre lo indica es un montaje realizado o ejecutado.
La maestra de Ikebana, Marta Masana, asegura que con buena publicidad es fácil. La arquitectura de paisaje y del mantenimiento del Ikebana.
L'ESPRIT DE L'IKEBANA En réalisant un bouquet, l'ikebaniste crée un micro-monde. Ce faisant, il se reporte à la création du monde, s'identifie à l'origine, à la source de l'univers, et l'énergie qui le traverse et l'inspire dans sa création tend à mimer celle qui préside au déploiement du cosmos. Ceci, on le voit, s'applique à de nombreuses formes de création artistique. L'ikebana a ceci de spécifique qu'il utilise des éléments tirés du monde végétal. L'ikebana n'est pas seulement un art floral. C'est aussi une façon d'appréhender le monde. Avec peu d'éléments vivants naturels on peut faire un montage floral qui s'intègre dans notre espace de vie. Ikebana Initiation. Etude des styles de bases et des variations : bases artistiques et techniques de l'Ikebana, et approche du Nageire. Les participants apportent fleurs, vase ou montage, qui correspondent au style de bouquet à étudier.
European Floral Design, Interior Plant Design and Maintenance, Ikebana and Floral Marketing. Like the martial Ways, the Way of flowers, called kado or more commonly, ikebana, has its origins in Japan's classical, medieval age. During that period, which began in the early 14th century, the various forms of arranging flowers were codified, formalized, and collected into coherent styles by ryu or "inherited traditions" devoted to them. This is a process of preserving and passing on an art that is, of course, familiar to the budoka. Ryu exist for the combative arts of the warrior as well as for every other kind of art or skill you can imagine, from calligraphy to etiquette, to cooking, to the appreciation of incense. Basically, ryu representing any of these arts consist of specific traditions, cohesive schools of instruction and maintenance, each with its own distinct skills, curricula, and lore, transmitted from teacher to student in a consistent manner. The exponent of a ryu of swordsmanship, for example, learned to kill with his weapon by imitating and mastering the kata ("formal exercises"), the predetermined patterns of attack and counter that were proven effective by earlier practitioners of the tradition in a process of trial and error on the battlefield. The member of a ryu of ikebana learned to create forms with flowers and other natural materials by emulating lessons expounded in the "kata" of flower arranging as well. Ikebana kata--though they are not usually referred to in that way--were determined by aesthetics of beauty consonant with native Japanese concepts and with, in many cases, ancient Taoist sources that postulated certain geometric configurations as being ideal forms in terms of art. While sometimes appearing simple, Ikebana arrangements are quite complex in their assembly and symbolism. Much stricter than other forms of flower arranging, Ikebana has distinct rules for where and how the flowers must be arranged in a container. There are those who have spent years practicing Ikebana in the hopes of mastering the art.
Rikka ist die in den ältesten Aufzeichnungen erwähnte kultische Form des Ikebana. Die großes Können und Anstrengung erfordernde Schaffung eines Rikka, das nach alter Tradition Wochen, ja Monate vorbereitender Arbeit bedurfte, wird heute nur noch bei ganz bedeutenden Ausstellungen in der klassischen Form gezeigt.
ikebana e zen - arte dei fiori. Sorta in Cina nel periodo T'ang, l'arte dei fiori divenne disciplina in Giappone. E soltanto in Cina o in Giappone poteva infatti fiorire un'attitudine cosi intensa e di tale autocontrollo, specchio di una civiltà e di un'etica fondate sull'antica verità buddista che integra l'uomo nella natura e la natura in Dio, che identifica l'artista nella creazione e la creazione nel ritmo della natura. Poiché l'ikebana nasce dall'osservazione dell'albero e del fiore nel suo ambiente naturale: cielo, terra, acqua. Infatti esso si realizza nell'abilità della mano alleata al sentimento della natura, ed evita lo scadimento stilistico con lo studio costante delle forme, la conquista della tecnica, il continuo perfezionamento dei mezzi interiori e manuali. Nessun valore sfugge a questo assiduo controllo: forma, colore, peso, materia o disegno, della composizione come del vaso, si compensano vicendevolmente e si trasformano da elementi grezzi in componenti razionali di una costruzione logica ed armoniosa. Alla base della costruzione, qualunque sia la forma o lo stile dell'ikebana, sta il triangolo, la figura perfetta, determinata dai vertici di tre rami, di tre fiori, di tre elementi naturali qualsiasi. Ikebana il metodo di assemblaggio. Nella scelta del contenitore per l'assemblaggio considerate i seguenti fattori.